Rezydenci obcokrajowcy: Krótka historia gier wideo i sztuki nowoczesnej

Co się dzieje, gdy niezwykle popularne gry wideo zaczynają atakować strażników świata sztuki?

Gry wideo i sztuka

W marcu 2009 roku Super Mario Clouds (2002) Cory’ego Arcangela pojawił się na okładce Artforum, sygnalizując, że gry wideo wreszcie „osiągnęły” właściwą dyskursu na temat sztuki. Arcangel musiał pozbyć się prawie wszystkich elementów (ziemi, drzew, power-upów, potworów i samego Mario), które zasłużyły oryginalną kasetę Super Mario Brothers na „Nintendo Seal of Approval”, aby stworzyć wydanie wideo. Chociaż wcześniej można było znaleźć bardziej kontrowersyjne modyfikacje Mario, takie jak „Super Mario Trilogy” Myfanwy Ashmore (2000–04) – modyfikacja gry, w której Mario żyje i umiera bez środków dopingujących, które pozwalają mu dotrzeć do flagi kończącej poziom – Clouds’ Arcangela są łagodne i nudne, bardziej przypominające abstrakcyjny kolorystyczny field niż platformówkę.

Porównanie – Mario Arcangela z Mario Ashmore – daje prowokacyjną perspektywę do zagrania w ostatnie znane prace wideo. Jednym z takich dzieł jest „Third World: The Bottom Dimension” Gabriela Massana (2023), gra wideo do pobrania za darmo stworzona dla wystawy Serpentine z 2023 roku o tej samej nazwie, były to znaczące momenty w historii sztuki gier wideo. Niekoniecznie ze względu na jej zawartość, ale bardziej z uwagi na jej udział w wysoko profilowym gatunku rozgrywki „play-to-earn”, jako wyraźnego kapitalizmu kulturowego. W grze pojawia się postać zabawna Funfun (Yoruba na „biały”) – hybrydowy konstrukt robotyczno-organiczny, poruszający się po dynamicznie zmieniającym się obcym krajobrazie. Unreal Engine generuje siedziby grzybów i skał, które rosną, zmieniają się i obumierają podobnie jak wiele antyutopijnych krajobrazów kultury masowej, nawiązując do takich wspaniałych przerażeń, jak zmieniający DNA „shimmer” w filmie Alexa Garlanda „Annihilation” (2018), mutacje grzybowe w serialu telewizyjnym The Last of Us (2023-) i serii gier wideo (2013), a także eldricktyczne detale gier takich jak Elden Ring (2022) i Death Stranding (2019).

Third World i krytyka

Pomimo, że rozpoznawalne obrazy oferują punkt wejścia dla publiczności zainteresowanej grami wideo, gra i jej instalacje odnoszą się do chaotycznej bibliografii brazylijskiej krytyki rasowej i pedagogiki, wszystko przefiltrowane przez kwestie „ekstrakcjonizmu” w stylu Avatara. Nawet jeśli niezaprzeczalnie oszałamiający obraz Third Worldowskiej przestrzeni mało przypomina Chmury Arcangela, format „play-to-earn” gry do pobrania Massana to inny rodzaj ugięcia się. Kluczowa decyzja Ashmore’a o usunięciu power-upów Mario, pozostawiając postać bezbroną i zagubioną w świecie hydraulicznych pułapek, w kontraście do funkcji niefortunnego „Mint Your Memory” w Third World, gdzie gracze mogli tworzyć tokeny Web3 oparte na kryptowalucie Tezos, przechwytując fragmenty ekranu w grze.

Przesłanie narracyjne w grze, która skoncentrowana jest na postaci Funfun, zapewnia sprzęt do wykonywania tych zrzutów (czyli „pamięci”) w grze. Ale to wprowadzenie tych wspomnień jako złotych NFT dla gracza do udostępnienia pod hasłem #ThirdWorld podkopuje inaczej dobrze zamiarowany, choć pedantyczny, narracji o transmutacji i odkupieniu. Marketing z zakodowaną sprawiedliwością społeczną związaną z tym elementem krypto nieszczególnie przekonująco proponuje, że technologia blockchain Tezos jest „energooszczędna” (przynajmniej w porównaniu z potwornie zasobożernym dominującym modelem blokady Bitcoin). Pomimo swoich alternatywnych pedagogów i narracji dotyczącej wyczerpywania zasobów ekologicznych, ci sami stary arbitrzy smaku i wpływów wciąż nadają ton. W tym przypadku Third World wymienia blue-chip galleristów i ich zamożnych kolekcjonerów na zdecydowanie bardziej etycznie sprawiony technokabal anarchistów krypto.

Źródło : www.bing.com