Mieszkańcy z kosmosu: Krótka historia gier wideo i sztuki loop.

Czy wiesz co dzieje się, gdy niezwykle popularne gry wideo podbijają bramy świata sztuki?

Gry wideo jako sztuka

W marcu 2009 roku praca Super Mario Clouds Cup Arcangela (2002) pojawiła się na okładce magazynu Artforum, sygnalizując, że gry wideo ostatecznie “zrobiły karierę” w prawdziwej dyskursie artystycznym. Próbował odrzucić prawie wszystkie elementy (grunt, drzewa, premie, potwory i samego Mario), które sprawiły, że oryginalna karta Super Mario Brothers otrzymała “pieczęć aprobaty Nintendo”, by przejść do wideo. Clouds są jednakże niegroźne i nudne, bardziej jak pole kolorów abstrakcyjnego ekspresjonizmu niż platformówka.

Kontrowersyjne spojrzenie na najnowsze dzieła sztuki wideo

Porównanie – Arcangel kontra Ashmore Mario – oferuje prowokacyjne spojrzenie na najnowsze wysokoprofilowe dzieła sztuki wideo. Jedno z nich, Trzeci Świat: Dolna Wymiar (2023) Gabriela Massana, oznaczało znaczący moment w historii sztuki wideo. Mimo że samą grą nie było tak bardzo to, że brało pozytywny udział w gatunku gier “play-to-earn”, jak konsumpcjonistyczną kulturę wyrazistego kapitalizmu. Gra obejmuje graczowy postać o nazwie Funfun (Joruba dla „białego”) – hybrydowa konstrukcja robotyczna-organicznego, którego zadaniem jest nawigacja po dynamicznie zmieniającym się obcym pejzażu. Środowiska Unreal Engine generowane przez grzyby i skały rosną, zmieniają się i rozkładają tak jak wiele pop-kulturowych dystopijnych krajobrazów, nawiązując do takich subliminacyjnych horrorów, jak zmieniający DNA „shimmer” w filmie Alex’a Garlanda „Annihilation” (2018), mutacje grzybów w telewizyjnej serii The Last of Us (2023-) i seria gier wideo (2013), a także mistyczne pułapki gier takich jak Elden Ring (2022) i Death Stranding (2019).

….

Cory Arcangel, / roʊ’deIoʊ / Let’s Play: HOLLYWOOD, 2017–21, komputer wysokiej wydajności, zadaptowane oprogramowanie Deep-Q Learning RPG z dźwiękami systemowymi autorstwa Daniela Lopatin (Oneohtrix Point Niezauważalna), gra RPG Kim Kardashian: Hollywood, telefon z systemem Android, wzmacniacz i głośniki, różne kable. © artysta. Kortyzon Galeria Londyn

Etyczne standardy dostępu i równości w sztuce

Konwergencja gier wideo i sztuki stawia szersze pytania dotyczące uniwersalizmu wobec intersekcjonalności, interaktywności i wykonania w przestrzeniach artystycznych, a także standardów etycznych dostępu i równości. Nowa książka dziennikarki Biancy Bosker, Weź udział w obrazie – opublikowana 20 lat po debiucie Clouds Arcangela na biennale Whitney w 2004 roku – dokumentuje jej spostrzeżenia z pięciu lat spędzonych w nowojorskiej scenie artystycznej. Okazuje się, że wciąż pojawia się pytanie, kto ma dostęp do – lub kto jest poza – światem sztuki. Bosker podkreśla, że język określający przepustki akcentuje głęboką znajomość rzadkich kontekstów historycznych i kulturowych, a priorytetem stawia na tych „ze środka”, koneserów i galerzystów, których stabilność finansowa zależy od ekskluzywności. Gry wideo, w przeciwieństwie do tradycyjnych galerii sztuki, są ogromnie popularne na całym świecie.

Modowanie i modyfikowanie popularnych tytułów

Sztuka wideo z gier ma długą historię modyfikacji popularnych tytułów w tym gatunku, oferując dostępne i angażujące współczesne krytyki trudnych i podzieli mych tematów. Na przykład, mod Kent Sheely’ego do Counter-Strike, dust2_dust (2013), usuwa wszelkie reprezentacje postaci z rozgrywki, ale pozostawia broń nietkniętą: zniknęły wszystkie grywalne postacie i niegrywalne postacie, gdy obserwujemy rozbita, napływające i oddychające bronie, rozpryskujące się kałuże i mgły krwi, oraz dźwięki strzałów i krzyki bólu. Po przeżyciu szoku z jego absurdalności rozpoczyna on bardziej odnosić się do tego, jak zbrodnie wojenne dronów i formy przemoc pośredniczącej technologiami usuwają znaki cierpienia ludzkiego z popularnych mediów.

….

Dopóki Sheely’ego poukurcz i podobne „wykonania gry”, takie jak nagrania ekranowe, modyfikacje gier, emulatory internetowe i Machinima (animacje wykonane z użyciem zestawów narzędzi do gier wideo), wciąż zamieszkują przestrzenie między pokazami i festiwalami związanymi z grami. Podczas gdy gry wideo opracowane przez uznanych artystów już znalazły się w białej kostce – można przywołać Wiosnę Nocną Billa Violii (2007) – bardziej inkluzywnej formy prezentacji gier jako sztuki zaczęły pojawiać się w alternatywnych galeriach sztuki w latach 2000. W przeciwieństwie do konwencjonalnych galerii sztuki opisanych przez Bosker, miejsca takie jak Killscreen (Los Angeles), Babycastles (Nowy Jork) i VGA Gallery (Chicago), a także festiwale takie jak Now Play This (Londyn), Bit Bash (Chicago), Vector (Toronto), A Maze (Berlin) i EyeMyth (różne lokalizacje w Indiach), stały się popularne dzięki pracy artystów z historycznie marginalizowanych społeczności i regionów. Kilka krótkich lat później te same niezależne organizacje sztuki wideo zaczęły organizować retrospektywy sztuki wideo w uznanych muzeach, takich jak wystawa Videogry w Muzeum Victoria & Albert z 2018 roku.

….

Jako sztuka świat gier wideo ma moc generowania nieliniowych narracji, sieciowych w służbie wyrażania rzeczywistości osłabionych. Cyfrowa instalacja Sondry Perry „TO JEST W GRZE ’17 lub refleks w kulkach i projekcji (2017) odbija agresywny slogan gier deweloper z EA Sports „To jest w grze”. Pokazuje, w jaki sposób ciała czarne są reprezentowane w grach wideo. Instalacja opowiada o tym, jak Sandy Perry, bliźniaczy brat Sondry, był graczem w koszykówkę w college’u, którego fizyczne podobieństwo i statystyki zostały sprzedane przez Narodową Collegiate Athletic Association do EA Sports do użycia w grach wideo NCAA w 2009 i 2010 roku bez jego wiedzy i zgody. Mimo zbiorowej akcji prawnej żaden z graczy występujący w grze nigdy nie został zapłacony przez NCAA, które twierdziło, że gracze otrzymali rekompensatę poprzez darmowe wykształcenie i dlatego nie mieli podstaw prawnych do wezwania. Anegdota stanowi przerażającą, nierozwiązana, kostiumową wersję filmu Jordana Peele’a „Wywiad” (2017), gdzie czarne ciała są dosłownie porwane przez bogatych białych klientów. Wideo Perry dokumentuje, jak Sandy nawiguje ekranem wyboru drużyny w grze, opisując swoje bliskie przyjaźnie z mężczyznami, których podobizny nadal są wykorzystywane.

Źródło : www.bing.com