Jeux vidéo et art contemporain: l’art dans le game – Multimédia

L’actuelle montée en puissance de l’estthétique et des des jeux video ne peut échapper à l’amator d’art contemporain. Depuis que cette industrie s’est vue canonisée par le MoMA en 2012, année lors de laquelle le célèbre musée new-yorka to fait entrer quatorze jeux dans sa collection (dont les fameux Pac-Man, Tetris lub Gaming The Sims), „a eu de cesse de jouer les problem-fêtes au sein de corpus plastiques variés. Plusieurs régimes d’appropriation sont à pointer. Il ya d’abord la citation, l’emprunt, sorte d’usage léger qui dit néanmoins la fascynation. Celle-ci se caractérise par une transposition sur la trame d’un médium plus tradycjanel. Jeśli chodzi o fotografię genealogicznego Pascala Greco, który jest sygnowany serią zdjęć z sesji zdjęciowych do Death Stranding, działania te nie są wykuwane przez projektanta kodu, który przypomina jego mistrza na wyspie. Plus besoin dès lors de faire le voyage à Reykjavik, ce qui constituait le projet Initial de l’artiste.
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L’actuelle montée en puissance de l’estthétique et des des jeux video ne peut échapper à l’amator d’art contemporain. Depuis que cette industrie s’est vue canonisée par le MoMA en 2012, année lors de laquelle le célèbre musée new-yorka to fait entrer quatorze jeux dans sa collection (dont les fameux Pac-Man, Tetris lub Gaming The Sims), „a eu de cesse de jouer les problem-fêtes au sein de corpus plastiques variés. Plusieurs régimes d’appropriation sont à pointer. Il ya d’abord la citation, l’emprunt, sorte d’usage léger qui dit néanmoins la fascynation. Celle-ci se caractérise par une transposition sur la trame d’un médium plus tradycjanel. Jeśli chodzi o fotografię genealogicznego Pascala Greco, który jest sygnowany serią zdjęć z sesji zdjęciowych do Death Stranding, działania te nie są wykuwane przez projektanta kodu, który przypomina jego mistrza na wyspie. Plus besoin dès lors de faire le voyage à Reykjavik, ce qui constituait le projet Initial de l’artiste. Plus symptomatique encore est l’approche d’un Wim Delvoye qui, fidèle à ce qui constitue l’ADN de son travail, à savoir la krążenie entre les registres culturels nobles et populaires, s’est amusé à transposer à la faveur de bas- reliefy des captures d’écran de jeux vidéo – Counter-Strike et Fortnite, en l’occurrence. Chacun de ces instantanés restitue le contexte cnotél avec une précision inouïe, les différents niveaux s’étagent parfois sur à peine quelques millimètres dans la plus czysta tradycja du stiacciato, technika cette, littéralements de écraséregle, Perspektywa par le biais d’un relief de faible épaisseur. Le processus de création de ces gangues minérales a été totalment numérisé, depuis la saisie des sélectionnées jusqu’à leur inscription dans la tablette par le biais de fraiseuses électroniques ultraperfectionnées. Delvoye: „Nous avons montré le résultat à des gamers. Certains reconnaissaient avec émotion l’endroit où leur avatar a été tué. tas de gens, offrent aux meilleurs d’entre eux des revenus qui se comptent en millions d’euros. Le tout pour une expérience restituée au plus près de la réalité de ces plateformes ludiques, qu’il s’agisse des compteurs indiquant les ressources disponibles ou que ce soient les fameuses mains armées, celles qui figurent la présourence l’environnement cnotliwe, surgissant parfois en avant-plan de la composition. “La peinture classique n’a jamais pensé à faire figurer les mains de l’homme dans la qu’ouvre le tableau, ce procédé jest pourtant génial car le visor est embarqué dans ‘image pass…” I n’est trop fort de dire qu’il ‘agit là à la aport à la l’élaboration de la reprezentation”, skontroluj plastyczność tego, kto dowiaduje się o talentach programistów w projektach wideo. D’autres démarches vont plus schab faisant du jeu vidéo la matière même de l’oeuvre. Wzmianka pour le Français Jonathan Vinel dont le Martin Pleure (2017) a marque les esprits. Exhibé dans des lieux dédiés à l’art contemporain, ce court-métrage peuplé d’acteurs cnoty a été réalisé avec les outils qui sont ceux du jeu Grand Theft Auto 5. larmy. Soit une desabusée ideale pour narrer une contemporaine dystopie – c’est l’une des caractéristiques du jeu video que d’incarner la forme meme d’une vie dematérialisée. Dans la foulée de cette perspective menaçante, la Suédoise Lap-See Lam convoque avec Mother’s Tongue (2017) un scénario catastrophe du meme type dans le decor d’un restaurant chinois dont l’architecture fantasmatique et délabrée a été anténtenue de plusieurs cantines cantonaises, bien réelles celles-là, de Stockholm. Cette visite est l’occasion de raconter une histoire sur trois générations de femmes. Au déclassement culturel et générationnel succèdent les disqualifications sociales et technologiques, comme en témoigne la voix off synthétique qui laisse entrevoir unfutur dans lequel intelligence artificielle et robotique remplacent les êtres humans. Plus niejednoznaczna praca w Neïl Beloufa nie dotyczy kolejnych propozycji w Brukseli, w Galerii Clearing, składających się z różnych rodzajów metawerów, określanych jako cnoty typu d’espaces dans lesquels les personnes peuvent interagirompliquemente et constr. toute attente de manière tridimensionnelle. Il reste que c’est le Belge Emmanuel Van der Auwera qui fait l’usage le plus approfondi de cette étoffe daughterlle. Son travail est à découvrir en ce moment na BPS22 w Charleroi, il s’agit d’installations vidéo donnant à voir avatars et métavers. Ancien gamer, le plasticien jette unspector pertinent sur le phénomène: „Une mutation forte s’est opérée quand le jeu vidéo est passé du statut de divertissement spectaculaire, dans lequel le joueur est a distance, la celui so d’uni faveur de la fusion avec les réseaux sociaux. Un jeu comme Fortnite témoigne de ce glissement. Ce n’est plus un média qu’on consomme de l’extérieur comme la télévision mais un média avec lequel en fait corps, Znaczenie des “skins” dans Fortnite est révélatrice. On y reconstruit une identité. Pour un artiste, il est magnétique de voir l’autre humanité qui s’y développe. Les gens n’y parlent pas de la meme’ manière, . agissent pas de la meme façon, les informations qui y circulent sont également différentes. Le réel y est replié. Je n’ai pas encore réussi à savoir si cela differissait la réalité lub siça l’appauvrissait, to… „najbardziej fascynujący”.