Historia gier wideo i sztuki: Od rezydentów po obcych

Gry wideo zdobywające popularność stają do konfrontacji z stróżami mody w świecie sztuki?

Rewolucyjna klątwa sztuki wideo

W marcu 2009 roku Super Mario Clouds (2002) Cory’ego Arcangela pojawiło się na okładce Artforum, sygnalizując, że gry wideo wreszcie “zawitały” do właściwej dyskusji o sztuce. Wszystko, co Arcangel musiał zrobić, to odrzucić niemal wszystkie elementy (ziemię, drzew, powerupy, potwory i samego Mario), które sprawiły, że oryginalna karta gry Super Mario Brothers zdobyła “Nintendo Seal of Approval”, aby stać się wersją video. Mimo że istniały wcześniejsze i zapewne bardziej prowokujące modyfikacje Mario, takie jak Super Mario Trilogy Myfanwy Ashmore (2000–04) – modyfikacja gry wideo w ramach koszmaru egzystencjalnego, w której Mario żyje i umiera bez używania stymulantów umożliwiających mu osiągnięcie kończącej planszy flagi – chmury Arcangela są niewinne i nudne, bardziej jak kolorowe pola abstrakcyjnej ekspresji niż przewijana strona.

Niniejsze porównanie – Arcangela kontra Mario Ashmore’a – oferuje prowokacyjne spojrzenie na sprawy najnowszych, popularnych dzieł sztuki wideo. Jednym z nich jest Grajka Gabriela Massana “Trzeci Świat: Dno Wymiaru” (2023), którą można pobrać za darmo, stworzoną na potrzeby wystawy Serpentine w 2023 roku o tej samej nazwie. Gra ta oznaczała istotny moment w historii sztuki wideo. Nie ze względu na jej treść, ale bardziej za wysoką spopularyzację gatunku gier, tak jak “play-to-earn” jako manifestacja kulturowego kapitalizmu. W grze pojawia się postać do gry o imieniu Funfun (Yoruba od “biały”) – hybrydowa, robotyczno-organiczna istota poruszająca się po dynamicznie zmieniającej się obcej przestrzeni. Bezkonsolową spójność z takimi przeraźliwymi horrorami jak zmiana DNA “płaszcza” w filmie Alexa Garlanda “Zagłada” (2018), mutacje grzybowe w serialu telewizyjnym “The Last of Us” (2023–) i serii gier wideo (2013), a także eldritchowskimi atrybutami gier takich jak Elden Ring (2022) i Death Stranding (2019).

Nowa era interaktywnej sztuki wideo

Mimo że rozpoznawalne obrazy oferują punkt wejścia dla publiczności zainteresowanej grami wideo, sam projekt i instalacje odnoszą się do nieuporządkowanej bibliografii brazylijskiej teorii krytyki rasowej i pedagogiki, wszystko przefiltrowane przez kwestie “ekstraktywizmu” w stylu Avatar. Ale niestety, podczas gdy niezaprzeczalnie olśniewające obrazy środowiska Trzeciego Świata mało przypominają chmury Arcangela, format “play-to-earn” gry Massana jest innym rodzajem ugięcia się pod presją. Centralna decyzja Ashmore’a polegająca na usunięciu powerupów Mario, pozostawiając postać bezbronna i zagubioną w świecie kanalizacji i pułapek, odbiega od funkcji funkcji beznadziejnego “kupowania swoich wspomnień” w Trzecim Świecie, gdzie gracze mogą tworzyć tokeny Web3 oparte na kryptowalucie Tezos, przechwytując zrzuty ekranu w grze.

Źródło : www.bing.com