Historia gier wideo i sztuki.

W co się dzieje, kiedy niezwykle popularne gry wideo podejmują wyzwanie u stróżów artystycznego świata?

Wkraczając do świata sztuki

W marcu 2009 roku dzieło Super Mario Clouds (2002) Cory’ego Arcangela pojawiło się na okładce Artforum, sygnalizując, że gry wideo w końcu „zrobiły karierę” w właściwej dyskursie artystycznym. Wystarczyło, że Arcangel zrezygnował z prawie wszystkich elementów (ziemia, drzewa, powerupy, potwory i samego Mario), które przyczyniły się do tego, że oryginalna kasetka Super Mario Bros zdobyła „Nintendo Seal of Approval”, aby stać się wersją wideo. Mimo że wcześniej istniały bardziej prowokujące modyfikacje Mario, takie jak Super Mario Trilogy Myfanwy Ashmore (2000–04) – modyfikacja gry stworzona jako egzystencjalny koszmar, w którym Mario żyje i umiera bez środków dopingujących, pozwalających mu dotrzeć do flagi kończącej poziom – chmury Arcangela są niewinne i nudne, bardziej przypominające pola kolorystyczne abstrakcyjnego ekspresjonizmu niż side-scroller.

Rozważania na temat sztuki wideo

Porównanie – Mario Arcangela z Mario Ashmore’a – oferuje prowokacyjne spojrzenie na niedawne dzieła sztuki wideo o wysokim profilu. Jednym z takich dzieł jest Third World: The Bottom Dimension (2023) Gabriela Massana, gra wideo do pobrania za darmo przygotowana na potrzeby wystawy Serpentine z 2023 roku o tej samej nazwie, która stanowiła znaczący moment w historii sztuki wideo. Niekoniecznie ze względu na treść, ale bardziej z uwagi na udział w wysokoprofilowym gatunku gier wideo „play-to-earn”, postrzegany jako rzucający się w oczy kulturowy kapitalizm. Gra zawiera postać grywalną o nazwie Funfun (Joruba na „biały”) – hibrydową konstrukcję robotyczną-organizm nawigującą po dynamicznie zmieniającej się obcej scenerii. Środowiska generowane przez Unreal Engine, z grzybów i skał, rosną, zmieniają się i gniją tak jak wiele dystopijnych krajobrazów kultury popularnej, przypominających takie subtelne przerażenia jak mutacja DNA w filmie Aleksa Garlanda „Anihilacja” (2018), grzybowe mutacje w serialu telewizyjnym The Last of Us (2023–) oraz grze wideo (2013), a także demoniczne pułapki gier takich jak Elden Ring (2022) i Death Stranding (2019).

Ewolucja sztuki wideo

Mimo że rozpoznawalna grafika stanowi punkt wejścia dla publiczności zafascynowanej grami wideo, gra i jej instalacje odnoszą się do baśniowej księgi krytycznej teorii i pedagogiki w Brazylii, przefiltrowanej przez kwestie „ekstraktywizmu” w stylu „Avatar”. Ironia polega na tym, że mimo bezsprzecznie olśniewającej grafiki otoczenia Third World, która ma mało wspólnego z Chmurami Arcangela, format „play-to-earn” w pobieralnej grze Massana to kolejny rodzaj kapitulacji. Centralna decyzja Ashmore’a o usunięciu powerupów Mario, pozostawiając postać bezbroną i zagubioną w świecie rur i pułapek, stanowi wyraźny kontrast z nieszczęsnym elementem „Mint Your Memory” w Third World, gdzie gracze mogli tworzyć tokeny Web3 na bazie kryptowaluty Tezos, łapiąc zrzuty ekranu w grze. Mimo rozpowszechnienia takich sztuczek „play-to-earn” w gatunku gier casual, komunikat prasowy Third World chwalił zmonetyzowanie jako nową formę udziału publiczności, nowatorskie urozmaicenie rzeczywistości wirtualnej w poszukiwaniu kolekcjonerskich elementów Funfun – a zatem gracza.

Źródło : www.bing.com