Jak Mario i Zelda utrzymują swoją popularność i jakość? Twórcy zdradzają nam swoje sekrety.

Sekret utrzymania popularności franczyz Super Mario i The Legend of Zelda

Od prawie 40 lat franczyza Super Mario Bros. oraz The Legend of Zelda firmy Nintendo pozostają popularne, istotne i wiodące w branży. Nasuwa się pytanie, dlaczego tym franczyzom udało się utrzymać popularność i jakość przez dziesięciolecia, podczas gdy wiele innych seriali z trudem dotrzymywało im kroku. Rozmawialiśmy z urzędnikami Nintendo podczas naszej specjalnej relacji z Super Mario Bros. Wonder i inne wywiady przeprowadzone na początku tego roku, aby zrozumieć, co sprawia, że ​​te franczyzy odnoszą sukcesy.

Według producenta serii Mario, Takashiego Tezuki, kluczem do utrzymania popularności tych seriali jest staż pracy członków zespołu. Wielu członków pracuje nad tymi franczyzami od długiego czasu. Ta ciągłość pomaga utrzymać doświadczenie i jakość oczekiwaną przez graczy. Na przykład pan Aonuma dołączył do Team Zelda wcześnie i jest tam do dziś, a w przypadku Mario jestem to ja! » mówi Tezuka. „Myślę, że filozofia projektowania poziomów jest czymś bardzo ważnym w serii Mario. »
Filozofia projektowania poziomów i nacisk na iterację odegrały kluczową rolę w utrzymaniu statusu Super Mario Bros. jako najlepszej serii platformówek od czasu debiutu. w 1985 roku. Każdy poziom jest tworzony poprzez powtarzanie i wprowadzanie poprawek, aż stanie się interesujący i przyjemny w grze. „Dużą zaletą gier typu side-scrolling 2D jest możliwość modyfikowania poziomów na końcowym etapie tworzenia” – wyjaśnia Tezuka. „To oczywiście wymaga doskonałych narzędzi do edycji poziomów. Myślę, że ważne jest, aby być wytrwałym i do samego końca dążyć do doskonalenia, biorąc pod uwagę opinie grup testerskich. »

Dla twórcy Mario, Shigeru Miyamoto, łatwa do zrozumienia rozgrywka jest kluczowym czynnikiem zapewniającym ciągły sukces serii. „To bardzo intuicyjne, kiedy widzisz dziurę w ziemi, wiesz, że możesz ją przeskoczyć; kiedy jest wysoko, chcesz się na niego wspiąć” – mówi Miyamoto. „To zachęca graczy do powiedzenia: «Chcę tego spróbować». Chcę tam pójść. Chcę podjąć to wyzwanie. A dzięki temu zostaną nagrodzeni innymi doświadczeniami związanymi z rozgrywką. To właśnie te opinie sprawiają, że rozgrywka Mario jest tak atrakcyjna dla różnych ludzi w każdym wieku, w różnych kulturach i krajach. »

Zwracając szczególną uwagę na te kluczowe zasady, twórcy gry Mario, którzy dorastali grając w starsze gry z serii, zdołali zachować ich aktualność i atrakcyjność dla nowych pokoleń. Zatrudnili także nowych programistów, którzy byli zapalonymi graczami, aby stworzyć Super Mario Bros. Zastanawiać się. „Kiedy rozpoczęliśmy pracę nad nowym tytułem Mario, do naszego zespołu przyjęliśmy wielu młodych programistów” – mówi Tezuka. „Niektórzy z nich nigdy wcześniej nie pracowali nad grą Mario, ale byli naszą grupą docelową. Są zarówno programistami, jak i graczami i chcieli stworzyć coś, co sprawiłoby im przyjemność jako graczom. »

Ta współpraca między nowymi programistami a weteranami Mario pomogła rzucić wyzwanie uprzedzonym przekonaniom i stworzyć środowisko dojrzałe do innowacji. „To naprawdę świetna mieszanka ludzi, którzy są weteranami serii, oraz nowych twórców, otwartych na pomysły i opinie nowicjuszy” – mówi reżyser Super Mario Bros. Ciekawe, Shiro Mouri. „Nigdy nie ignorujemy opinii nowych członków naszego zespołu” – dodaje Tezuka. „Kiedy przedstawiam pomysł, bardzo otwarcie mówią: «Tak, nie podoba mi się to» lub «Podoba mi się to». Myślę, że to środowisko jest dla nas naprawdę korzystne. »

Oprócz roli producenta serii Super Mario, Tezuka wyreżyserował także niektóre z najbardziej znanych gier Mario, w tym Super Mario Bros. 3, Super Mario World i Super Mario World 2: Wyspa Yoshiego. Był także mocno zaangażowany w produkcję serii The Legend of Zelda, reżyserując dwa najpopularniejsze tytuły z tej serii, A Link to the Past i Link’s Awakening. Po epoce Super Nintendo Tezuka objął rolę nadzorczą i produkcyjną, a to Eiji Aonuma przejął reżyserię serii, począwszy od Ocarina of Time i Majora’s Mask. Aonuma jest obecnie producentem serii The Legend of Zelda, ale podobnie jak Tezuka i jego zespół zatrudnił nowych programistów, korzystając ze swojego doświadczenia, aby zapewnić, że gra pozostanie wierna duchowi Zeldy. „Zawsze upewniamy się, że esencja Zeldy jest naprawdę obecna w grze” – mówi Aonuma. „Nawet jeśli gra taka jak Breath of the Wild przyniesie duże zmiany, dopóki fani i gracze, grając w nią, będą mieli wrażenie, że to gra Zelda, nadal ważne jest, abyśmy spełniali oczekiwania fanów. »

Hidemaro Fujibayashi był reżyserem Zeldy przy wielu ostatnich tytułach, w tym Skyward Sword, Breath of the Wild i Tears of the Kingdom. Utrzymanie istoty marki Zelda przypisuje składowi zespołu deweloperskiego, w skład którego wchodzą osoby o różnorodnych zainteresowaniach. „Myślę, że wynika to z faktu, że nasz zespół tworzą wyjątkowi i różnorodni ludzie, którzy mają różne hobby, nie tylko gry wideo” – wyjaśnia Fujibayashi. „Inspirują się przyjemnością, jaką znajdują w rzeczywistości i starają się przekazać tę esencję w tworzonych przez siebie grach. To środowisko promuje różnorodność i tworzenie unikalnych gier. »

Ostatecznie sekret długowieczności i znaczenia serii Zelda leży w sposobie, w jaki Nintendo rozwija swoje gry. Jak wyjaśnia Aonuma, pomysły, które nie zadziałają od razu, można ponownie wykorzystać i ulepszyć w przyszłych tytułach, co świadczy o wytrwałości firmy w opracowywaniu innowacyjnych pomysłów. „Jeśli chodzi o rozwój w Nintendo, myślę, że jesteśmy dość wytrwali w realizacji naszych pomysłów” – mówi Aonuma. „Jak powiedział Miyamoto, kiedy masz pomysł i próbujesz go urzeczywistnić, nawet jeśli ci się nie uda…”

Źródło: www.gameinformer.com